Официальная группа Вконтакте школы искусств Маэстро

ульптуры — передать движущую силу, инициативу и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

кутская, Оренбургская филармонии. В 2019 году музыкант выступал в Китае,в городах Пекин, Шанхай. 2021 году вышел авторский музыкальный альбом «Paseo por la vida».
Билет можно приобрести на входе: 500₽

оленская, Иркутская, Оренбургская филармонии. В 2019 году музыкант выступал в Китае,в городах Пекин, Шанхай. 2021 году вышел авторский музыкальный альбом «Paseo por la vida».
Билет можно приобрести на входе: 500₽

электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

таких залах как Государственная каппела Санкт Петербура, Московская, Смоленская, Иркутская, Оренбургская филармонии. В 2019 году музыкант выступал в Китае,в городах Пекин, Шанхай. 2021 году вышел авторский музыкальный альбом «Paseo por la vida».
Билет можно приобрести на входе: 500₽

утятам», которую очень любят многие поколения американских малышей. Это история о маме-утке и утятах, которые ищут безопасное место в Бостонском парке и встречают много добрых людей.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

ьзовать зиждется все искусство пения».
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

изображает как бы перевёрнутую вверх ногами гитару, где первая – самая тонкая струна находится сверху, а шестая – самая толстая снизу. Обратите внимание на то, что “ноль” пишется в том случае, если мы играем открытую струну (то есть не зажимаем никакой лад). Например цифра “ноль” на второй линии сверху говорит о том, что мы должны играть открытую вторую струну.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

имитивной с художественной точки зрения фрески, скажем XII века до н.э., может доставить археологу гораздо большее удовольствие, чем открытие высокохудожественной фрески, допустим, датируемой XII веком н. э. 3. Эффект стоимости. Картина, оцениваемая более высоко на международном аукционе, будет доставлять её обладателю дополнительное удовольствие, независимо от её художественных качеств. Аналогичный эффект будет производить художественное произведение, выполненное из дорогих материалов. Примером может служить южно-индийская живопись или иконы в дорогих окладах, в которых использованы благородные металлы, жемчуг и драгоценные камни. 4. Эффект трудоёмкости.
Картина, требующая для своего выполнения более высокого технического мастерства, при прочих равных условиях будет производить большее впечатление. 5. Эффект труднодоступности. Картина, привезённая из-за границы и выставленная для обозрения на ограниченный срок, нередко требует для знакомства с ней длительного ожидания в очереди. Сам факт затраты значительного времени для знакомства с такой картиной может придать ей в глазах зрителя дополнительное очарование. 6. Эффект целебности. Очевидно, что, например, живопись, выполненная красками с бактерицидными свойствами и оказывающая поэтому на зрителя целебное физическое воздействие, непроизвольно может усилить обычное впечатление от картины. 7. Эффект чудотворности. Если существует предание, что картина имеет сверхъестественное происхождение и к тому же воздействовала в прошлом на зрителей сверхъестественным образом, то зритель, доверяющий указанному преданию, будет очарован такой картиной независимо от её художественных достоинств. Более того, даже если речь идёт, например, об иконе, выполненной очень слабым иконописцем, вера в её «чудотворность» придаёт ей в глазах зрителя большие достоинства, чем «рукотворной» иконе, написанной выдающимся художником. 8. Эффект экзотичности. Картина, содержащая какой-нибудь экстравагантный сюрприз, не характерный для живописи вообще, может заинтриговать зрителя и произвести на него впечатление опять-таки независимо от её художественных достоинств. Иллюстрацией такого сюрприза может служить выполненное немецким художником-символистом Г. Максом (XIX век) изображение Христа, «открывающего» и «закрывающего» глаза в зависимости от положения зрителя; или портреты повара и садовника, выполненные итальянским художником-маньеристом Арчимбольдо (XVI век), превращавшиеся при их повороте вверх ногами в натюрморты. К числу таких же живописных кунштюков можно отнести и портрет Л. Толстого, созданный русским художником С. Хазиным (XX век) из строк повести Л. Толстого «Крейцерова соната». 9. Эффект сенсационности. Примером может служить необычно большая или очень маленькая картина. В роли первой, может фигурировать пятикилометровая «Панорама Миссисипи», а в роли второй — батальная сцена, выполненная на рисовом зерне. Такие картины вполне заслуживают быть занесёнными в книгу Гиннесса. 10. Эффект скандальности. Обычно это связано с введением в изображение шокирующих публику элементов, например, политического характера. Это могут быть, в частности, критические намёки на крупных политических деятелей, стоящих у власти,.
11. Эффект запретности. Как известно, запретный плод сладок. Поэтому легко можно вызвать повышенный интерес к картине, просто не допуская к ней зрителей. Таким образом, запрет может придать предмету искусственную ценность, которой у него в действительности нет. 12. Эффект знаменитости. Последний пример указывает на ещё один очень важный фактор, маскирующий нормальное сопереживание, — знаменитость автора. Фигурируя у нас последним по счёту, он никоим образом не является последним по важности. Скорее наоборот. История живописи дает множество примеров того, какое гипнотизирующее воздействие на психику даже искушенного зрителя оказывает имя художника. Клякса, поставленная художником с громким именем, может произвести гораздо более сильное впечатление, чем виртуозная композиция, созданная художником без имени.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

эксперимент показал, что люди, которые регулярно слушают любимые песни, в 5 раз чаще оказывают помощь и совершают добрые поступки. Музыка улучшает память и умственные способности. Чем больше слушаешь музыку, тем лучше результат. Помогает снизить тревогу и полностью отвлечься от неприятностей.
По словам психологов, музыка не только улучшает настроение, но также помогает добиться поставленных целей и поверить в себя. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

щим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

я; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

ей качественностью, но и звучанием, стоить он должен наименее нескольких тысяч и это далеко не самая большая цена. Китайский инструмент Довольно часто гитаристы спорят о стоимости своих инструментов. В зависимости о того, для чего ее будут использовать, она делится на классы. Самым дешевым будет именно китайский инструмент. Стоить он будет в пределах пятидесяти долларов. Зачастую такие гитары берут любители, чтобы время от времени на ней поиграть. Тем же, кто хочет научиться играть профессионально китайскую гитару лучше не брать. Где покупать? Покупать инструмент лучше всего в специализированном магазине инструментов, консультант расскажет вам какой именно инструмент выбрать и определит для вас подходящую марку. В итоге вы определенно останетесь довольны результатом. Что входит в стоимость инструмента? Стоимость инструмента в первую очередь зависит от самого бренда. Самыми дорогими и предпочитаемыми считаются гитары, произведенные в штатах. Следом за ними идут гитары, произведенные в Японии, а потом уже самые бюджетные инструменты, произведенные в Азии. Стоимость гитары еще зависит от того, как она звучит, именно этот фактор является самым важным для продвинутых музыкантов. Стоимость с дополнительно влияющими на нее факторами Цена в нашей стране на акустическую гитару колеблется от двух тысяч рублей и выше. Те инструменты, которые находятся ниже этого диапазона – это гитары китайского производства. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

зные времена дня и бесконечное разнообразие природных видов. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

оисхождении названия. По одной версии, которой придерживаются Чудинов А. Н. («Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка», 1910)) и Михельсон А. Д. («Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней».) слово имеет тюркские корни. Вполне вероятно, что оно происходит от слова «бала» (ребёнок, дитё). На тюркское происхождение указывает фонетическая примета тюркских заимствований: сингармонизм гласных, практически в русском языке она даёт повторение одной и той же гласной в слове — башмак, батрак, балда, таракан, баклажан, балаган, балагур, баламут, багатур. Другая версия говорит о праславянском происхождении названия. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит ‘разговаривать о чём-нибудь ничтожном, болтать, раздобаривать, пустозвонить, калякать’ (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения, сравните схожую ономатопею варвар). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

, Екатерине II в операх принимали участие певчие Придворной певческой капеллы, до этого исполнявшие только духовные песнопения. Первая опера на оригинальный русский текст поэта А. П. Сумарокова — «Цефал и Прокрис» — была поставлена на сцене в Санкт-Петербурге 27 февраля 1755 года (музыка — Франческо Арайя). В оперных спектаклях при дворе в качестве солистов и актёров выступали также молодые русские музыканты, как, например, будущие известные композиторы Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский. Нередко вместе с профессионалами со сцены пели арии именитые придворные, которых называли «дилетантами». Из недр комической оперы в России появился затем комический театр и водевиль. Наиболее подробные сведения о начале оперы в России в XVIII веке оставил в своих записках академик Якоб фон Штелин («Известия о музыке в России»). Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

ранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.
В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.
Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.
2. Познакомьтесь с кистями и красками Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.
3. Полезные приемы работы с палитрой Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски». Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

в мире из таковых) была исполнена опера в том виде, в котором она привычна и для современных слушателей. 3) Первую русскую оперу — «Цефас и Проксис» — (точнее, либретто к ней) придумала императрица Елизавета Петровна. Композитором стал итальянец Франческо Арайя.
4) Оперным певцам в 18-м веке запрещалось просто стоять на сцене и петь. Они должны были исполнять арии, приняв третью балетную позицию. К счастью, это правило со временем ушло в небытие.
6) Косвенной причиной смерти композитора Римского-Корсакова можно назвать оперу. У него случился инфаркт после известия о запрете его оперы-сказки «Золотой петушок». Власти увидели в содержании оперы насмешку над царём. 7) Аплодисменты, которыми публика наградила Пласидо Доминго после исполнения им арии Отелло, занесены в Книгу рекордов Гиннеса. Их продолжительность — 1 час 20 минут.
8) «Проплаченная» публика на концертах существует не только в наше время и не только в жанре популярной музыки. Композиторы, сочиняющие оперы, перед представлением часто собирали группы людей, которые за деньги аплодировали происходящему на сцене и кричали «Браво!» артистам. 9) Джоаккино Россини написал свою оперу «Севильский цирюльник» всего за две недели. 10) В XIX веке в Италии жила артистка по имени Фанелла. Она была немой, но участвовала в оперных постановках. Правда, не пела, а лишь «играла лицом».
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

зможность играть с большей уверенностью и развить хорошие навыки игры на фортепиано.
Изучение фундаментальной теории улучшает ваши навыки: Обучение некоторым основам теории музыки может показаться скучным, однако эти фундаментальные знания пойдут вам на пользу в будущем, по мере обучения игре на фортепиано. Эти знания позволят вам не только улучшить ваши навыки, но также разнообразить репертуар и стили исполнения. Основы теории музыки научат вас видеть различия между разнообразными аккордами, нотами, ключами и т.д. Эти базовые знания вы можете получить на частных уроках, путем использования интернет-ресурсов или приобретя хорошие учебники по теории музыки. Установите цели и правильно организуйте свои практические занятия: Обучающийся игре на фортепиано должен иметь четкие цели и задачи. Целесообразно ставить четкие цели на каждый практический урок. Вы должны составлять план ежедневных занятий с тем, чтобы иметь четкое представление о том, какие основные моменты наиболее важны во время урока. Эффективно организуйте свое время, чтобы получать желаемые результаты от каждого урока. Достижение ежедневных целей даст вам уверенность в себе и чувство выполненного долга. Мотивируйте себя для достижения цели на каждом занятии. Разминка перед занятием: Мы рекомендуем вам всегда проводить разминку рук перед уроком игры на фортепиано. Вы можете разминаться, играя простые ноты или гаммы, которые вы уже хорошо изучили. Пусть вас не беспокоят неправильно взятые ноты – их не будет много. Не спешите: «Тише едешь – дальше будешь». Эта поговорка уместна и в данном случае. Ваш мозг не сможет справиться с задачей, если вы работаете над большим количеством задач и слишком быстро. Продвигайтесь медленно, полностью разбираясь в деталях изучаемого материала. Спешка может навредить и привести к негативным последствиям. Не перегружайте свой мозг. Концентрируйтесь на практических задачах: Концентрация и фокусировка являются ключевыми элементами эффективного обучения. Как и все другие инструменты, фортепиано также требует концентрации внимания и увлеченности обучающегося. Последовательный подход с полной отдачей обязательно принесет желаемый результат. Будьте активными в течение всего урока и забудьте обо всех других проблемах. Помните, что вы не должны перегружать себя, поскольку это может привести к разочарованию. Если вы чувствуете усталость, сделайте перерыв в уроке и переключитесь на другие виды деятельности или просто расслабьтесь. Это поможет вам восстановить силы и зарядит вас энергией для следующего урока. Во время урока лучше отрабатывать один короткий пассаж: Ваш ум не готов к поглощению огромного потока новой для него информации. Мы рекомендуем вам осваивать фортепиано медленно, изучая один короткий музыкальный отрывок каждый день и отрабатывая его со всем вниманием и тщательностью. Может показаться, что это удлинит продолжительность обучения, но в долгосрочной перспективе это окажется наиболее полезным советом. Поддерживайте регулярный график ваших занятий: График ваших занятий на фортепиано должен соответствовать вашим предпочтениям и занятости. Многие из нас предпочитают заниматься в утреннее время, «на свежую голову», но есть и любители практиковаться в вечернее время, чтобы отдохнуть после тяжелого рабочего дня. Предпочтения в отношении времени занятий у всех разные, но чтобы занятие оказалось максимально продуктивным, ваш мозг должен быть совершенно расслабленным. Мы также рекомендуем вам вести учет всех ваших практических уроков. Вы можете создать журнал, куда будете записывать информацию о том, что вы узнали в соответствующий день, сколько времени вам понадобилось на освоение материала и другие наблюдения. Это позволит вам получить представление о том, насколько вы справляетесь с каждодневными задачами, и даст вам возможность планировать будущие уроки. Важно получать удовольствие от того, что вы делаете: Без мотивации и при отсутствии интереса вы никогда не добьетесь успеха в обучении игре на фортепиано. Вы должны получать удовольствие от игры, иметь интерес к музыке, а также желание освоить игру на этом инструменте. Включите в свои занятия некоторые из ваших любимых музыкальных произведений, чтобы ваши ежедневные уроки стали более интересными. Совершенствуйте свои навыки игры на фортепиано путем применения современных технологий: Каждый день появляются все более передовые технологии, связанные с обучением игре на фортепиано. Вы можете найти ряд полезных ресурсов в Интернете с информацией как для начинающих, так и для профессиональных пианистов. Следите за обновлением этих ресурсов, а также извлекайте полезный контент, прослушивая музыкальные произведения в исполнении музыкантов более высокого уровня. Это позволит вам улучшить свои навыки игры на фортепиано. В настоящее время доступны более продвинутые портативные цифровые пианино, с помощью которых вы можете осваивать универсальные тональности, аккорды, а также можете самостоятельно оценить свои достижения. Современные инструменты имеют интересные особенности, которые сделают процесс вашего обучения более удобным и увлекательным благодаря интеллектуальным приложениям и функциям подключения других устройств. Следуя этим советам и рекомендациям, вы улучшите свои навыки игры на фортепиано, повысите свое исполнительское мастерство и качество звучания.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

Санс де Саутола, чья дочь первая обнаружила наскальную живопись в пещере Альтамира, упрекали в том, что он подделал найденные изображения. Обвинители утверждали, что первобытные люди не были способны создать рисунки со столь сложной композицией.
После изучения нескольких десятков картин знаменитых художников 1000—1800 годов, исследователи сделали вывод, что за данный период времени на 69% стало больше изображений еды.
Всем известный «Черный квадрат» Малевича — это не первая картина в таком стиле. Задолго до знаменитого художника свое произведение «Битва негров в пещере глубокой ночью» представил Алле Альфонс. Забавно, но картина «Лодка», представленная абстракционистом Анри Матиссом, сорок семь дней висела в Музее вверх ногами. За этот период времени ее посмотрели 116 тысяч человек.
Сальвадор Дали решил изобразить мягкие часы после того, как он увидел, как сыр камамбер плавится на солнце.
За всю жизнь нидерландскому постимпрессионисту Винсенту Ван Гогу удалось успешно продать только одно свое произведение.
Художник Эдгар Дега написал приблизительно 1500 картин, на которых изображены балетные танцовщицы.
Картина Айвазовского «Хаос. Сотворение мира», созданная по библейским мотивам, была куплена папой Григорием XVI. Он наградил русского художника золотой медалью.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

е или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, натренированности голосового аппарата. Он формируется как и любой навык. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать. Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками. Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

о аппарата), — речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата), — гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы. А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

а, например при синхронном беге, при необходимости слажено грести, либо что-то тянуть. В 6—7 веках, в Японии барабаны использовали на поле боя, чтобы испугать, ошеломить противника: солдат нёс барабан на спине, а двое поплечников в него били. Барабаны играли важную роль в эпоху Средневековья и Возрождения в Европе. Малый барабан и его родственники были использованы в пехоте, чтобы отправить закодированные инструкции солдатам. Они также использовались в древней Африке и Индии для отправки сообщений на большие расстояния между деревнями.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

пишут картины, персонажи которых — участники концертов («Сельский концерт» Джорджоне). В Эрмитаже экспонируется одна из лучших картин итальянского художника конца XVI — начала XVII в. Караваджо — «Лютнист». Музыкальные инструменты сохранили свою привлекательность и для современных живописцев. На полотнах П. Пикассо, например, можно часто увидеть скрипку, «разъятую» на части для того, чтобы показать в разных ракурсах ее детали — деки, гриф и т. д. Внутренний мир выдающихся музыкантов, многогранность их личности и глубину творческих исканий раскрывают портреты Ф. Шопена (художник Э. Делакруа), М. П. Мусоргского и А. П. Бородина (художник И. Е. Репин), Н. А. Римского-Корсакова (художник В. А. Серов), Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова (художник А. Я. Головин), С. С. Прокофьева (художник П. П. Кончаловский), К. Н. Игумнова (художник П. Д. Корин), К. А. Караева (художник Т. Т. Салахов) и др. Однако художники нередко пытались изображать и сами музыкальные формы. Это оказалось возможным потому, что в музыкальной и живописной композиции часто действуют сходные закономерности. Для живописи, например, важны понятия ритма, движения, для музыки — колорита, симметрии. Мы говорим о линии в изобразительном искусстве, но также о мелодической линии в музыке, о пропорциях и там и здесь. Казалось бы, невозможно живописными средствами передать принципы формы музыкального произведения. Однако литовский художник и композитор М. К. Чюрлёнис пишет картины под названием «Фуга», «Соната весны. Анданте». Музыка и сама великолепно умеет живописать, рисовать. Уже в XVII—XVIII вв. существовали жанры музыкального портрета и жанровой музыкальной зарисовки. Пьесы для клавесина Ф. Куперена носят названия «Любимая», «Финетта», «Жницы», «Вязальщицы». В фортепьянном цикле «Карнавал» Р. Шуман нарисовал портреты своих выдающихся современников: скрипача Н. Паганини, композитора Шопена. В XX в. композитор П. Хинде-мит дал целое жизнеописание художника Ма-тиса Нитхардта в симфонии «Художник Ма-тис». В XIX в. появляется особый жанр — симфоническая картина. Вспомните, как замечательно изображает море Римский-Корсаков (симфоническая картина «Садко»), сказочные персонажи А. К. Лядов («Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»). Мусоргский создал цикл по картинам художника и архитектора В. А. Гартмана — «Картинки с выставки». Тут и «Балет невылупившихся птенцов», и «Гном», и «Богатырские ворота». Можно назвать такие произведения, как «Море» и «Эстампы» К. Дебюсси, «Живопись» советского композитора Э. В. Денисова «Лютнист», Микела́нджело Меризи да Карава́джо Год — 1595 Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

Вокал помогает развить чувство ритма и слух. Улучшается память, так как во время занятий ребенку приходиться запоминать мелодию, текст, паузы, ритм и пр. Вокал развивает способность к импровизации; В процессе пения ребенок не просто четко проговаривает слова, а пропевает их, в связи с этим дикция становится четкой. Занятия вокалом нормализуют, развивают и улучшают дыхательную функцию (уроки пения очень эффективны при астме). Занятие по вокалу заметно устраняет речевые нарушения (к примеру, во время пения малыш меньше заикается). Вокал развивает коммуникативные способности, умение работать в коллективе, внимательность, дружелюбность. Пение помогает ребенку раскрепоститься и устраняет многие комплексы.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

а работа «Тhe False Consonances of Music» («False consonance della musica per toccar la chitarra sopra all partie in breve….» или «Неправильные гармонии в музыке») (автор — итальянский скрипач и гитарист Маттейс Никола, большую часть жизни проживший на Британских островах). В Россию испанская гитара попала в XVIII веке, отчасти благодаря работавшим в России итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио. Ещё через какое-то время, в начале XIX века, гитара упрочила своё положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор. Сор, оставив в Москве жену-балерину, ставшую первой русской женщиной-балетмейстером, посвятил поездке в Россию музыкальное произведение для гитары с названием «Воспоминание о России». Это произведение исполняется и сейчас. Первым из значительных русских гитаристов, игравших на шестиструнном инструменте, был Николай Петрович Макаров. Шестиструнная испанская гитара, или, как её называют сейчас в России, классическая гитара, широко распространена. Она была немного видоизменена. Её преподают в музыкальных школах, колледжах, училищах, вузах. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

ей одним музыкантом. На пианино возможны впечатляющие сольные выступления с богатым гармоническим звучанием, его можно использовать в ансамбле как аккомпанирующий инструмент.
На пианино вы можете исполнять произведение полностью без необходимости привлечения других инструментов.
Наблюдения и различные исследования показали, что взрослые или дети, которые учатся играть на пианино, добиваются намного более высоких академических результатов по сравнению с другими учащимися. Фортепиано не только улучшает ваши музыкальные навыки, но и развивает логические способности. Обучение игре на фортепиано улучшает функциональные возможности вашего мозга. У детей, которых обучают игре на фортепиано, лучше развито внимание, ловкость рук и выше общая успеваемость по школьным предметам.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

ходить нужный аккорд или его обращение, читая ноты с листа. Зная расположение нот и интервалов на грифе, вы сможете довести эти процессы до автоматизма; Легкость в исполнении гамм и ладов на гитаре. Достаточно знать какие знаки альтерации есть в гамме. Игра гамм позволяет лучше узнать гриф и начать ориентироваться на нем. Изучение расположение ключевых нот, развивает навык в освоении гамм и их беглом воспроизведении; Чем лучше вы знаете гриф, тем проще снимать песни под гитару и музыку любимых исполнителей на гитаре. Ведь съем композиций гитаристов это один из лучших способов научиться играть на гитаре; Знания нот на грифе позволит лучше читать с листа. Именно это пригодиться гитаристам, которые свяжут свою жизнь с профессией музыканта; Зная ноты на грифе, будет проще ориентироваться в музыкальной теории. Вы сможете выучить интервалы и трезвучия в различных расположениях и инверсиях, а это позволит вам общаться с остальными музыкантами на одном языке. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

данное этому инструменту создателем “piano et forte”, что означает мягкий и громкий. Три оригинальных фортепиано, построенных Кристофори, дожили до наших дней и хранятся в музеях: — фортепиано 1720 года выпуска находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. — фортепиано 1722 года выпуска находится в Музее музыкальных инструментов в Риме. — фортепиано 1726 года выпуска находится в Музее музыкальных инструментов Лейпцигского университета.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

творяется в воде, работать с ней достаточно тяжело, слои сырой краски нельзя перекрывать один другим -для создания привлекательных картин в акварельной технике необходимо руководство опытного мастера. Гуашь – это более плотная и матовая краска, которая состоит из пигментов с примесью белил и водно-клеевого связующего, поэтому слои гуаши на холсте практически непрозрачны, матовые и бархатистые Масло – один из наиболее распространенных материалов для живописи. Масляные краски выпускаются в огромном разнообразии цветов, различной структуры, с разными эффектами. Они отлично смешиваются, что помогает добиться еще большего количества оттенков. При рисовании маслом портреты, натюрморты, пейзажи или абстракции получаются живыми. И наконец, пару слов о кистях. Кисти изготавливаются из пучков щетины, шерсти. Одним из самых качественных считается соболиный волосом, используется также беличий, а последнее время и синтетический волос. От качества кисти часто напрямую зависит качество рисунка.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

вы хотите приблизиться к профессионалам, саморазвиваться и элементарно упростить себе процесс обучения – ноты знать нужно. Скорее всего, научившись играть по табулатурам и урокам простые песенки, вы сами поймете, что нужно двигаться дальше и все-таки выучить ноты. Поэтому знакомиться с ними лучше с самого начала обучения игре на гитаре. Здесь, как и во многом другом, теория плотно связана с практикой. Есть достаточное количество известных музыкантов, не знающих нот. К ним относятся Джимми Хендрикс, музыканты из группы Nirvana и многие другие. Не стоит ориентироваться именно на них, ведь это единичные случаи неудержимого врожденного таланта. У большинства людей не получится повторить их опыт без соответствующих знаний.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

сячу лет назад. Современная нотная грамота была изобретена на основе этой самой первой системы.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

, квартеты…), хоровое. Жанры пения – оперное (классическое, академическое), камерное, эстрадное, народное пение. Постановка голоса – это специальное обучение, тренинг голоса для профессиональной работы. В зависимости от сферы деятельности — у певцов, дикторов, преподавателей, лекторов — с помощью постановки голоса вырабатываются правильные навыки и качества – певческие, голосовые, речевые. То есть постановка голоса подразумевает работу над голосом по улучшению его качеств, это выработка навыков для управления голосом.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

грузкам, а значит, можно будет переходить к более сложным вещам.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

ость и регулярная практика. Что понадобится: 1. Гитара. 2. Желание. Оно даже важнее самого инструмента. 3. Время для занятий. Его вы тоже легко найдёте, если желание достаточно сильное. Тем более что вам хватит 30 минут в день. 4. Учебные пособия и уроки с компетентным педагогом. Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

). Просим вас внимательно отнестись к данной информации. При возникновении дополнительных вопросов на эту тему просьба звонить директору конкурса Антону Андреевичу по номеру +7 (391) 285-48-27.

ИТУТ ИСКУССТВ — МАЛЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ЗАЛ ИСТИТУТА(УЛ.ЛЕНИНА, 22) ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ СПИСКИ БУДУТ В СРЕДУ В ТЕЧЕНИЕ ДНЯ ЗДЕЬСЬ, НА САЙТЕ ОКОНЧАТЕЛЬНЫЕ В ПЯТНИЦУ УТРОМ

на самом деле, если заниматься академическим вокалом у хорошего педагога, то впоследствии вы сможете петь в любых направлениях.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

солист компании Boroditsky Denis Dance Company, Артист балета Кристины Орбакайте, солист Русско-Греческого проекта Stone wing, неоднократный Обладатель Гран-При Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей, педагог интенсивов по современному танцу и член жюри различных конкурсов и фестивалей — АНДРЕЙ БЕЙЧ (г.Москва)
Член жюри «инструментальное искусство» — Композитор, аранжировщик, известный концертный исполнитель на классической гитаре, виртуозно владеющий разными джазовыми стилями и искусством аранжировки. Его сочинения успешно исполняются и издаются в России, Европе, Латинской Америке, США, странах Ближнего Востока — АЛЕКСАНДР ВИНИЦКИЙ (г.Москва)
Конкурсные прослушивания состоятся в ДК «Свердловский»(ул.Вавилова, 1в) и в СГИИ им.Д.Хворостовского (ул.Ленина, 22)
Заявки принимаются на почту konkurs.maestro@gmail.com

елая – дает плотный звук и хороша для ритм-гитары. К этой категории относят: махагони, орех, падук и бубинго. Если хочешь выделяться, не покупай гитару с кленовой, ореховой или палисандровой декой, поскольку они очень распространены. Если тебе приглянулась гитара из ясеня, знай, что это удивительное дерево в разных гитарах звучит по-разному, и в чем-то каждая гитара из него – уникальна. Липа стоит недорого и звучит глуховато, если это не японский Ibanez, конечно. Бубинга – тяжелое африканское дерево, которое подходит для бас-гитар и дает насыщенные низкие звуки. Что еще тебе нужно знать о древесине? Не бывает качественных гитар из бука, вяза, граба, дуба или же ивы, потому что они слишком плотны для гитар и не дают хорошего звука.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

исполнить концерт для голоса и виолончели, или хотите петь джазовые стандарты в темном баре. Может быть — вы в замешательстве. Уроки вокала и некоторая теоретическая база поможет разобраться, какой стиль выбрать. Для начала, нужно узнать классификацию вокала по манере исполнения: • академический классический, оперный, • эстрадный, • джазовый, • народный. В основе всего лежит академическая постановка вокала: она даёт свободу владения голосом. При этом переход типа «джазовый в академический» может стать настоящей ломкой для певца, именно поэтому желательно сразу определиться, чему именно хочется учиться.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

игры на этих инструментах. На классической гитаре почти всегда играют пальцами, на акустической – чаще медиатором либо медиатором-когтем; Размер Корпуса акустических гитар обычно значительно больше – это нужно для достижения большей акустической мощи звучания и увеличения объема звука; Материал В большинстве случаев верхняя дека классической гитары изготавливается из кедра, дающего мягкое и сбалансированное звучание. Для акустической гитары чаще всего используется ель, обладающая звонким взрывным оттенком. Классическая гитара чаще используется как самостоятельный либо солирующий инструмент. Акустическая гитара же во многих случаях является основой аккомпанемента в композиции; В целом акустические гитары звучат более объемно, звонко и громко. Классические гитары имеют более ровный, мягкий и даже «бархатистый» звук
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям:
гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.

ративно-прикладного искусства, художественных ремёсел и дизайна, рождает различные концепции их классификации. Особенности пространственно-временнóй структуры становятся основанием для подразделения искусств на «пространственные» и «временны́е», что, однако, отвергается современными структуралистскими и феноменологическими концепциями.
Школа искусств «Маэстро» приглашает детей и взрослых по следующим направлениям: гитара/электрогитара; фортепиано/синтезатор; вокал; ударные; живопись; хореография; актёрское мастерство; ритмологопластика; английский язык; мини-сад; подготовка к школе.